Que vous soyez en train de concevoir une vidéo d’entreprise, un court-métrage pour un festival de cinéma ou la prochaine superproduction hollywoodienne, la création d’un storyboard peut faire toute la différence. Un storyboard n’est pas seulement un outil pour structurer vos idées créatives, mais aussi pour garantir le bon déroulement de la production. Nous vous montrons comment créer efficacement un storyboard afin de donner vie à vos visions.

Le réalisateur pointe son doigt sur le storyboard

Avant de tourner un film, il faut d’abord bien le planifier.

Qu’est-ce qu’un storyboard ? #

Le storyboard est la représentation graphique ou l’esquisse d’une histoire. Vous pouvez l’utiliser partout où des films, des animations, des vidéos publicitaires ou d’autres médias visuels entrent en jeu. Grâce à une série d’images ou de dessins représentant des scènes ou des éléments clés de l’intrigue, vous pouvez planifier une narration sur le plan visuel avant de commencer la production proprement dite.

Peu importe que vous créiez votre storyboard de manière classique, avec un crayon et du papier, ou à l’aide d’un logiciel moderne : l’objectif reste le même, offrir un repère visuel à toute l’équipe. Les styles de dessin peuvent varier considérablement : certains storyboardeurs créent des illustrations extrêmement élaborées, tandis que d’autres préfèrent se limiter à de simples dessins de bonshommes au trait.

Storyboard dessiné à la main

Le storyboard permet à votre équipe de production de se faire une idée claire de l’aspect final de la vidéo. Il sert de guide tout au long du processus et couvre différentes tâches :

  • Visualisation : le storyboard offre une représentation visuelle de l’intrigue, des personnages et des lieux afin d’illustrer l’image globale du film.
  • Collaboration : avec un storyboard, la réalisation peut montrer à toute l’équipe sur le plateau comment elle imagine la scène. Ainsi, tout le monde sait ce qu’il faut faire et à quel moment.
  • Réglages de la caméra : le storyboard détermine les plans de caméra prévus, y compris les angles de vue, les mouvements et les coupes, afin de permettre une réalisation visuelle efficace.
  • Planification des ressources : sur la base du storyboard, vous pouvez planifier et utiliser efficacement les ressources telles que les acteurs, les lieux, les accessoires et les effets afin d’optimiser la production.

Un storyboard présente l’avantage important de visualiser des séquences d’action complexes et de les rendre ainsi plus compréhensibles. Votre équipe de production peut ainsi comprendre les idées que vous avez et les mettre en œuvre avec plus de précision. Laissez votre créativité s’exprimer et ajoutez à vos croquis des éléments auxquels vous n’aviez peut-être pas pensé auparavant. Vous pouvez toujours modifier et adapter votre modèle de storyboard au cours du processus de création, si quelque chose vous vient spontanément à l’esprit.

Pendant que vous affinez votre histoire et ajoutez des détails au cours du processus de planification, le storyboard vous permet de détecter les erreurs à un stade précoce. Vous économiserez ainsi beaucoup d’efforts pendant le tournage et le montage vidéo. Déterminez à l’avance le plus de détails possible, comme le rythme de la narration, afin d’avoir l’esprit libre pour l’essentiel pendant les journées de tournage éprouvantes.

Planification visuelle pour un film

Guide pas à pas : comment créer un storyboard #

Pour produire un film ou une vidéo, vous devriez suivre ce déroulement éprouvé :

  1. L’idée centrale : pensez en premier lieu au contenu, à l’objectif et à l’effet souhaité sur les spectateurs.
  2. Le scénario : si votre idée est mûre, vous devriez la consigner par écrit. Le scénario est la base textuelle qui précède la création du storyboard visuel.
  3. Choisir le format : décidez-vous pour un format d’image (par ex. 16:9 pour YouTube ou 9:16 pour les réseaux sociaux), afin que vos esquisses restituent correctement le cadrage final.
  4. Visualisation : reportez l’action du scénario sous forme d’esquisses visuelles. Tenez déjà compte des détails tels que les réglages de la caméra, l’atmosphère, le son et la musique.
  5. Relecture : passez le storyboard en revue avec votre équipe. Un plan manque-t-il ? La transition est-elle logique ?

Ce n’est que lorsque le scénario et le storyboard sont finalisés que le tournage peut commencer. En effet, si le film n’est pas entièrement planifié et organisé, le tournage se déroule souvent de manière chaotique et demande beaucoup plus d’efforts que nécessaire.

Une fois le tournage terminé, l’étape suivante consiste à passer au montage vidéo. Après avoir visionné, sélectionné et monté les rushes, vous pouvez demander un premier retour à votre entourage. Vérifiez ainsi si votre film est compréhensible et tangible pour les personnes extérieures. Vous pourrez ensuite finaliser votre film grâce aux commentaires reçus.

Tourner un film en 8 étapes

Le storyboard fait partie de la phase de planification – ce n’est qu’ensuite que le tournage a lieu.

Comme mentionné précédemment, un storyboard contient des images ou des dessins pour représenter visuellement les différentes scènes. Vous pouvez les dessiner à la main ou, si vous n’avez qu’un talent artistique modéré, créer un storyboard numérique. Vous devez décrire les différentes scènes, mais pas de manière trop détaillée. Résumez brièvement les éléments importants tels que le contenu, le décor et les dialogues.

  1. Le visuel : une esquisse ou une photo de la scène.
  2. La description : que se passe-t-il ? (en bref).
  3. La technique de caméra : quelle échelle de plan et quel mouvement (zoom, panoramique) sont utilisés ?
  4. L’audio : quels dialogues, bruits ou morceaux de musique entend-on ?

Lors de la création de votre storyboard, veillez également à numéroter les sections afin que vous ou votre équipe ne vous trompiez pas dans l’ordre. Pour ce faire, une répartition en séquences et en scènes est judicieuse. Réfléchissez à l’avance aux plans de caméra que vous souhaitez utiliser dans les différentes scènes et notez-les également.

Les points les plus importants sont ainsi couverts. Selon les besoins, vous pouvez toutefois ajouter d’autres informations, comme par exemple les rôles impliqués, les accessoires ou les instructions pour le montage.

Exemple de storyboard réalisé de manière professionnelle

Vous n’avez pas besoin d’être un grand artiste pour créer un bon storyboard.

Pour que votre storyboard apporte vraiment à votre projet un déroulement plus fluide et que vous puissiez réaliser votre projet de manière optimale, vous devriez appliquer les conseils suivants en plus des principes de base :

  • Les croquis : gardez vos images et vos dessins simples et faciles à réaliser. Pour illustrer vos visions, vous n’avez pas besoin d’œuvres d’art détaillées. Veillez toutefois à la profondeur de l’espace et à distinguer l’arrière-plan de l’avant-plan.
  • Focalisation : ne vous perdez pas dans les détails, mais gardez toujours une vue d’ensemble. Ce n’est qu’ainsi que vous pourrez tirer un fil rouge clair à travers votre film et assurer la continuité de votre histoire.
  • Le texte : évitez les textes trop détaillés et trop longs. Un storyboard doit en premier lieu aider à donner un premier aperçu de l’ensemble du projet de film. Les longs dialogues, en revanche, ont leur place dans le scénario.
  • Taille de l’image : dans le meilleur des cas, créez vos esquisses directement dans le format dans lequel vous allez ensuite tourner le film. Vous vous assurez ainsi que tout rentre dans le cadre pendant le tournage et que vous ne devez rien changer à la dernière minute.
  • Caméra : un storyboard peut prendre différentes formes. Vous pouvez représenter une séquence de manière groupée ou faire un croquis pour chaque mouvement de caméra. Si vous optez pour cette dernière solution, il est judicieux de dessiner les mouvements dans vos représentations visuelles.

Le modèle gratuit de SeaTable vous permet non seulement de créer facilement votre storyboard, mais aussi de le partager avec d’autres personnes et de le modifier à plusieurs de manière efficace.

Le modèle de storyboard vous permet de planifier clairement l’intrigue, le décor, les dialogues et les réglages de la caméra. En outre, vous pouvez facilement ajouter des personnages, des accessoires et des instructions de mise en scène pour penser et fixer votre histoire dans les moindres détails.

Si vous souhaitez utiliser le modèle de storyboard de SeaTable pour votre projet de film, il vous suffit de vous inscrire gratuitement avec votre adresse e-mail. Vous pourrez ainsi commencer à créer votre storyboard personnalisé en un rien de temps et faire avancer efficacement vos projets de film.

Dois-je savoir dessiner pour créer un storyboard ?

Non. Il s’agit de communication visuelle, pas d’art. De simples croquis, des bonshommes au trait ou même des photos de prises d’essai suffisent largement.

Quelle est la différence entre un scénario et un storyboard ?

Le scénario est la forme écrite de l’histoire (dialogues, indications de jeu). Le storyboard est la traduction visuelle de ces textes en images.

Quel logiciel convient pour créer un storyboard ?

Outre les logiciels de dessin payants classiques, les outils de base de données comme SeaTable sont parfaits pour associer des images à des données techniques.

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