Tanto si está diseñando un vídeo corporativo para su empresa como un cortometraje para un festival de cine o la próxima superproducción de Hollywood: crear un storyboard puede marcar la diferencia. Un storyboard no es sólo una herramienta para estructurar sus ideas creativas, sino también para garantizar un proceso de producción fluido. Le mostramos cómo crear un storyboard de forma eficiente para dar vida a sus visiones.

El director señala con el dedo el storyboard

Antes de rodar una película, hay que planificarla bien.

Un storyboard, o guion gráfico, es la representación gráfica o el boceto de una historia. Puede utilizarlo siempre que entren en juego películas, animaciones, vídeos publicitarios u otros medios visuales. Con la ayuda de una serie de imágenes o dibujos que muestran escenas clave o elementos de la trama, puede planificar una narración a nivel visual antes de iniciar la producción propiamente dicha.

Da igual si crea su storyboard de forma clásica, con lápiz y papel, o con un software moderno: el objetivo sigue siendo el mismo, ofrecer una orientación visual a todo el equipo. Los estilos de dibujo pueden variar considerablemente: algunos dibujantes de storyboards crean ilustraciones extremadamente elaboradas, mientras que otros prefieren limitarse a simples dibujos de figuras de palo.

Storyboard dibujado a mano

El storyboard da a su equipo de producción una idea clara del aspecto que tendrá el vídeo al final. Sirve de guía a lo largo de todo el proceso y abarca diversas tareas:

  • Visualización: el storyboard ofrece una representación visual de la trama, los personajes y las localizaciones para ilustrar la imagen global de la película.
  • Colaboración: con un storyboard, la dirección puede dejar claro a todos los presentes en el plató cómo concibe la escena. Así, todos saben qué hay que hacer y cuándo.
  • Ajustes de cámara: el storyboard define los planos de cámara previstos, incluidos los ángulos, los movimientos y los cortes, para permitir una realización visual eficaz.
  • Planificación de recursos: basándose en el storyboard, puede planificar y utilizar eficazmente recursos como actores, localizaciones, atrezzo y efectos para optimizar la producción.

Un storyboard tiene la importante ventaja de que visualiza secuencias de acción complejas y, por tanto, facilita su comprensión. Esto permite a su equipo de producción entender sus ideas y realizarlas con mayor precisión. Deje fluir su creatividad y añada a sus bocetos elementos que quizá no había considerado antes. Siempre puede cambiar y adaptar su plantilla de storyboard durante el proceso creativo si se le ocurre algo espontáneamente.

Mientras perfecciona su historia y añade más detalles durante el proceso de planificación, puede utilizar el storyboard para reconocer errores en una fase temprana. Esto le ahorrará mucho esfuerzo durante el rodaje y la edición del vídeo. Determine de antemano tantos detalles como sea posible, como el ritmo de la narración, para tener la cabeza despejada para lo esencial durante los agotadores días de rodaje.

Planificación visual de una película

Para producir una película o un vídeo, debería seguir este proceso de eficacia probada:

  1. La idea central: piense ante todo en el contenido, en el objetivo y en el efecto que desea causar en los espectadores.
  2. El guion: si su idea ya está madura, debería fijarla por escrito. El guion es la base textual previa a la creación del storyboard visual.
  3. Elegir el formato: decídase por una relación de aspecto (p. ej. 16:9 para YouTube o 9:16 para redes sociales) para que sus bocetos reproduzcan correctamente el encuadre posterior.
  4. Visualización: traslade la trama del guion en forma de bocetos visuales. Tenga en cuenta ya detalles como los ángulos de cámara, la atmósfera, el sonido y la música.
  5. Revisión: repase el storyboard con su equipo. ¿Falta algún plano? ¿Es lógica la transición?

Sólo se debe empezar a rodar una vez que se hayan ultimado el guion y el storyboard. Porque en una película que no está completamente planificada y organizada, el rodaje suele ser caótico e implica mucho más esfuerzo del realmente necesario.

Una vez finalizada la filmación, el siguiente paso es la transición a la edición de vídeo. Una vez visionado, seleccionado y editado el material, puede obtener los primeros comentarios de las personas de su entorno. De este modo, podrá comprobar si su película es comprensible y tangible para los de fuera. A partir de ahí, puede utilizar esos comentarios para finalizar la película.

Rodar una película en 8 pasos

El storyboard forma parte de la fase de planificación; el rodaje sólo tiene lugar después.

Como ya se ha dicho, un storyboard contiene imágenes o dibujos para visualizar las distintas escenas. Puede dibujarlos a mano o, si tiene poco talento artístico, crear un storyboard digital. Describa las escenas, pero no con demasiado detalle. Resuma brevemente los elementos importantes, como el contenido, la escenografía y los diálogos.

  1. Lo visual: un boceto o una foto de la escena.
  2. La descripción: ¿qué está ocurriendo? (breve y conciso).
  3. Técnica de cámara: ¿qué tamaño de plano y qué movimiento (zoom, panorámica) se utiliza?
  4. Audio: ¿qué diálogos, ruidos o piezas musicales se escuchan?

Al crear su storyboard, asegúrese también de numerar las secciones para que ni usted ni su equipo se confundan en el orden. Una buena forma de hacerlo es una división en secuencias y escenas. Piense de antemano qué ajustes de cámara quiere utilizar en cada escena y anótelos también.

Esto cubre los puntos más importantes. Sin embargo, también puede añadir otra información que considere necesaria, como los papeles implicados, el atrezzo o las instrucciones de edición.

Ejemplo de un storyboard creado profesionalmente

No hace falta ser un gran artista para crear un buen storyboard.

Para que su storyboard aporte realmente más fluidez a su proyecto y pueda realizarlo de forma óptima, además de los fundamentos debería aplicar los siguientes consejos:

  • Bocetos: mantenga sus imágenes y dibujos sencillos y directos. No necesita obras de arte detalladas para ilustrar sus visiones. No obstante, preste atención a la profundidad espacial y distinga entre el fondo y el primer plano.
  • Enfoque: no se pierda en los pequeños detalles, sino tenga siempre en mente el panorama general. Es la única forma de trazar un hilo conductor claro a través de su película y garantizar la continuidad de su historia.
  • Texto: evite los textos demasiado detallados y largos. Un storyboard debe servir sobre todo para ofrecer una primera visión de conjunto de todo el proyecto cinematográfico. Los diálogos largos, en cambio, pertenecen al guion.
  • Tamaño de la imagen: lo ideal es crear los bocetos directamente en el formato en el que luego se rodará la película. Así se asegurará de que todo encaje en el encuadre durante el rodaje y de que no tenga que cambiar nada con poca antelación.
  • Cámara: un storyboard puede tener diferentes aspectos. Puede resumir una secuencia o crear un boceto independiente para cada movimiento de cámara. Si opta por esta última opción, tiene sentido dibujar los movimientos en sus representaciones visuales.

Con la plantilla gratuita de SeaTable no sólo podrá crear fácilmente su storyboard, sino también compartirlo con otras personas y editarlo conjuntamente de forma eficaz.

La plantilla de storyboard le permite planificar claramente la trama, la escenografía, los diálogos y los ángulos de cámara. También puede añadir fácilmente personajes, atrezzo e indicaciones de dirección para pensar y registrar su historia hasta el más mínimo detalle.

Si desea utilizar la plantilla de storyboard de SeaTable para su proyecto cinematográfico, sólo tiene que registrarse gratuitamente con su dirección de correo electrónico. A continuación, puede empezar a crear su storyboard individual en un abrir y cerrar de ojos e impulsar eficazmente sus proyectos cinematográficos.

¿Tengo que saber dibujar para crear un storyboard?

No. Se trata de comunicación visual, no de arte. Bastan bocetos sencillos, figuras de palo o incluso fotos de tomas de prueba.

¿Cuál es la diferencia entre un guion y un storyboard?

El guion es la forma escrita de la historia (diálogos, indicaciones de acción). El storyboard es la traducción visual de esos textos a imágenes.

¿Qué software es adecuado para crear un storyboard?

Además del software de dibujo de pago convencional, las herramientas de bases de datos como SeaTable son ideales para vincular imágenes con datos técnicos.

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